视频
资讯
明星
热门搜索
1 无忧渡
2 雁回时
3 念无双
4 棋士
5 沙尘暴
6 仁心俱乐部
分类:纪录片 地区:法国 年份:2000
简介: **《拾穗者》:一部深入人心的警匪片与人性探索之作** 在1998年至1999年间,法国导演阿涅斯·瓦尔达用她的数码摄像机捕捉了法国城市与乡村中拾荒者的生活。这部影片不仅是一部纪录片,
2025-05-30
内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘,演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性,好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
地上的麦穗、土豆、苹果、葡萄……都是太阳赠予的能量,太阳源源不断地赠予从未停止,一定是过剩的,于是一定会吸引来能消化它们的生物。太阳源源不断照耀,主流社会却活成了零和游戏,是人类的虚荣造成自己内卷;时间的痕迹很迷人,我们不愿撒手;导演最有才华的时候可能就是拍五~七的时候,原来老了真的会变得无趣(……我不是杠……年初看脸庞村庄时就觉得她已经没办法挽救自己的无趣了);看着捡拾的过程很舒服,这些人们是愿意抛弃&ldqu
6/10。突然漂浮出叙事节奏的离题部分才是瓦尔达的影像核心,在勃良地葡萄庄园的拍摄旅程中,她首先想起了博物馆的画作《最后的审判》,穿插和讲述完画中的故事再转回葡萄园,这种离题总是游戏般存在于纪录片中,她有时直接跳出来,在镜头前扛起大捆的麦穗,弯腰摆出拾穗者的姿势,有时突发奇想,把手伸到拍摄的公路上做抓握卡车的游戏,还有时是无意间捡拾起自己衰老的时光,她捡起失去指针的时钟,当她回家打开旅行的手提箱清理纪念品,刻满皱纹的手在《萨斯基亚》的画片上抚摸移动,在讲完拍摄初衷后,转而面对镜头梳理自己稀疏的红
油画中的拾穗者,是生活困苦的拾荒者,她们弯下的腰是对生活的妥协,而骄傲的神情是她们的态度。除了她们,其实我们都是拾荒者,也许是物尽其用的生活态度,也许是游戏的终点、艺术的开端,又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者,她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
随缘而遇,随性而行,如一个捡拾影像和故事的拾穗者,一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么,又会留下什么,被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘,浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈,在我眼里就是“萌”字最好的代名词。(可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
人,本身不过是上帝的弃民,不过,好在有人喜欢把我们捡起~看过最好的一部记录片!我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
瓦尔达太好了,她的纪录片不仅有很强的作者性,并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力,还有善良的同理心,及平等对话的态度。一边玩着尝试,一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
“把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾,不是废品,是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作;他们会是真正的环保者、改革家、创造人;那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课;雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
我太愛瓦爾達了,我覺得全人類都應該愛瓦爾達。她是人類最美好的一些特質的集合體,她的作品又總在私人和普世之間找到最完美的平衡。她能從「撿拾」這個動作看出人與大地的回歸原初的連結,看到學會從消費主義過剩社會中profit的邊緣人群;不管多自我表達的東西在這裡都能找到價值,心形土豆,忘了關相機所以拍下了鏡頭蓋的舞蹈,在高速公路上用手握住前面的大車,沒有指針的鐘錶和她自己的說唱。看完又開始反思自己每天都要浪費多少東西,一個默許「拾穗」的社會或許在本源上沒法解決過剩和貧富分化的問題,但也算是一種消極的溫情
丰富得难以想象。构成这种丰富的,是数不过来的故事、风格、元素,以及种种难以描述的切入点。瓦尔达的自由和收放自如已入化境,其观察的敏锐和表现手法的丰富自不待言,拍的却并不只是观察和呈现,而是带有鲜明个性,极度风格化,不遮蔽导演的在场,随意强力介入的纪录片。这是她首次以DV拍摄,有了更高的自由度和贴近力,可以尽可能地囊括她想到的看到的遇到的听说的种种拾穗行为。她且加入拾穗者行列,呈现她的认同。至于平等和升华是一种水到渠成。片中拍了很多穷人和流浪者,但丝毫不见居高临下感,甚至我们可能以为必不可少的同情
所有领回家的东西不管人还是物,唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment,又那么轻盈自然,哎。Gleaner这个切入点真是太犀利,可解读性太强悍;也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家?
瓦尔达在[拾荒者]里真正做到了艺术的民主化。镜头里的拾荒者们富有尊严,闪耀着人性的光辉。这归功于镜头外她好奇的眼睛,通过自省的旁白,她把自己也摆在了拾荒者的位置上,为她的艺术捡起一枚枚委弃在地的谷穗。这样一来,艺术与现实真真正正获得了平等的地位。电影来自于生活,也终于为生活而服务。
@FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆,不能捡的葡萄,严格规范下的苹果,灰色地带的牡蛎,juxtaposed; 拾荒的吉普赛人,拾荒的失业者,拾荒的艺术家,拾荒的教避难所移民念字的高材生,拾荒的社会活动家,voices heard; 艺术史中的拾穗者:成群结对的和在暴雨来临前逃散的,made visible. 数码摄像机令她兴奋,跳动的镜头盖纯属意外,童年的卡车被一个个捕捉,怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆,无指针的钟,月蚀般的碎裂电视机屏,以及抽象
我不知道瓦尔达如何做到的,但她的纪录片永远有一种独一无二的魅力,来自她宽厚悲悯的胸襟、谦卑和煦的善意和孩童般充满创意趣味的视角。她有独特的节奏,走在现代快节奏的后面,走在贩卖焦虑的反面,她的影片捕捉和呈现一种“成功模式”外的生活状态,让被当代物质焦虑捆绑的人,看见这背后的冷漠和出口,放下焦虑和驱赶:物质不是本质,生活才是。
像用电影来写散文,法国好像随处都是风景,随地都可以用来作画!电影是想象的艺术,纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人,随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是,你愿意和扫垃圾的人握手吗?
阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣,她反对消费主义主导的生活方式,鼓励资源的充分利用,但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意,实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开,镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家,格局逐渐扩大,深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作,不但重新赋予了被废弃物价值,也重构了捡拾者自身的生活。
很同意短评里说的 瓦尔达的纪录片是有爱的电影 只有以爱为出发点电影才能真的-看-到超越拍摄者自己的世界 只有爱可以打开自己放下自我去让世界和他人进入影像。这是很多自诩独立的纪录片导演没能做到的 更多人要么迫不及待地表达自己的观点要么把自己的情绪伪装成影像 本质上都是巨婴与无脑叛逆青少年。你会发现 爱与童真很可能都需要后天养成而绝不是人生来就有的 把童真叫做童很可能是成年人为自己的糟糕心智之成长所找的借口 把一个自己没能习得的能力归为所有人都会丢失的过去。另外 瓦尔达的特质让她的可爱举动与物件选择
被迫拾荒的人值得怜悯,主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人,这个老顽童一样的老太太。
瓦尔达少女心爆棚,真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀,试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的,就算拍了,谁会把他们和艺术扯上关系,就算扯上关系,谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们?
弯腰或许是为生活所迫,或许是艺术创作,或许只是一种喜欢;拾起的是古朴永恒的物质,是不经意流逝的时光,是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌,只要心灵涤净,马铃薯堆里有一颗颗心。
类型:纪录片,地区:德国 / 美国 / 叙利亚 / 黎巴嫩
主演:阿布·乌萨马,艾曼·乌萨
剧情解说2025-05-30
本站不提供任何影片的存储和在线播放功能,本网站仅提供影片信息索引与搜索服务,所有内容均来源于互联网公开内容。 若本站收录的内容侵犯了您的合法权益,请及时与我们联系,我们将在第一时间进行处理。
网站地图 RSS订阅 百度蜘蛛 谷歌地图 必应地图 360地图 搜狗地图
© 2025 ZDY234.COM. All Rights Reserved.
登录账号
登录
注册 忘记密码
电影
剧集
动漫
综艺
拾穗者影评