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蔑视

评分：

6.0 还行

分类：剧情片地区：法国,意大利年份：1963

简介：爱人互相吻合，安乐无比：Michel Piccoli 饰演作家保罗与碧姬·芭铎饰演美丽女性卡米尔在一起，幸福如愿以合。工作生活顺利，两人衣食无忧。但是，一次会议的出现使得卡米尔感受到了一

蔑视演员表

碧姬·芭铎

介绍：简介碧姬·芭铎，法国著名模特、演员。父亲是工程人员。在母亲的鼓励下，碧姬开始从事音乐和舞蹈。15岁那年，她尝碧姬·芭铎当模特，并成功登上法国杂志《Elle》。年龄逐渐增长，她的美艳就越引人注目。1952年，她身着比基尼出演首部电影《穿比基尼的姑娘》，一举奠定自己性感女神的地位，也使得比基尼迅速流行。碧姬·芭铎靠着在法国影坛取得的成功，1953年，碧姬进军美国电影市场，参加了美国影片《此恨绵绵》Unacted'amour(1953)的拍摄。不过，她仍在法国境内拍片。1953年，成婚四个月的碧姬和华汀一起来到戛纳电影节，这时已经拍下了五部电影，被媒体捧为时代之星。这个丰满却充满童趣的女人站在海滩上迎风漫步，大胆的作风深深吸引了在场的所有人，那一年，华汀是个摄影记者，碧姬也只是个小明星。又过了几年，碧姬和华汀带着《上帝创造女人》光临戛纳，这是他们的正式登场，影片中碧姬总是手里拎着鞋，赤脚走在马路上，一双美丽的脚儿成为最引人注目的裸露，回应影片里的美妙，碧姬的身体也在摄影师面前巧妙旋转，摆出各种美艳的造型，从此，欧洲的男人亲昵而享受地称她为“bb”，和大洋彼岸梦露的“mm”相映成趣，她们彻底满足了男人关于所有女性的所有幻想。在这次电影节，BB的性感形象打动了许多人，包括柯克•道格拉斯，这时候老道格拉斯就尝试着要带这个小姑娘去美国。<br/&g...
米歇尔·皮科利

介绍：简介法国演员，1945至1955年活跃于舞台，1961年成为走红影星，擅长扮演老成世故、愤世嫉俗的角色。他跟好莱坞的加里·格兰特、詹姆斯·斯图亚特等有相似之处，无论什么角色均带有强烈的自我色彩并且跟多位顶级导演合作，1976年出版自传。2011年参演电影《教皇诞生》

蔑视相关剧情解析

影片评论

共“26”条评论

蔑视影评

2015-06-20 00:01:13

荞麦

#15 字幕翻译是看不懂电影里的女翻译就是在翻译吗。。全程脑补对话什么鬼，Camille（米尤= =）洗脑中。

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2023-07-09 22:00:31

本片比较充分地体现了戈达尔对于宽银幕和彩色胶片的使用技法，因此能在大银幕上欣赏就能更好地感知到这些独特的影像魅力，也凸显了上海组织这类大师展的价值。看完后还是乖乖地找了拉片视频认真研习了一下，有这么一种感慨。戈达尔这样的电影大师就好比是电影领域里的科研工作者，在他所处的时代里努力探索影像在表达层面的新的可能性，并利用最新的影像技术来尝试一些新的表意突破，所谓的“实验性”。因此，还尚未“成熟”，就显得相对晦涩、难懂，不过又基于其本身高超的技艺，于

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2021-08-08 00:05:16

黑泽纯

这几个人的多国外语能力只有《兰心大剧院》能媲美。想看这片的，一定要先看片再看原著，否则片子没法看；无所谓的，直接看原著。信息量和层次远逊于原著，电影信息量本就比文字小，这不怪戈达尔。但每个人都在演自己互相之间没化学反应，戏也连不上，就有点问题了。让我费解的是男女主角和奥德赛的互文，男主角先是接受弗洛伊德分析法对奥德赛的解读（也就是反荷马的解读），也就是说此时他内心对两人关系其实很接受，这就已经和原著男主角从一开始就纠结的状态背道而驰，这倒没关系，改编嘛。那么后来突然改口要坚持荷马的意图，就成为了

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2016-05-14 23:04:12

红房子画家

不同于戈达尔以往的虚无主义命题的是他将影片题材定义在了中产阶级的婚姻危机。对希腊神话奥德赛的新式解读便是影片最大的隐喻，又见戈达尔红白蓝色调搭配。女权主义者会将此悲剧定义在男主人公性无能，可是这种蔑视却无疑指向了女主的强势。而性无能的原因来自工作的异化。男性明显处于弱势地位

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2013-07-16 19:12:16

喵了个咪的

朗大师亲自出演的神作，配合英文字幕可以听懂一些法语了。用尤利西斯重见伊萨卡岛作结，实际上是把《奥德赛》的结构进行了颠倒，爱恋重建在先、回家在后，虽重建不成但回家仍有可能。丧失了荷马立足的现实，又可能忽然失去爱的感觉或能力，我们该如何（为何）去写去爱去拍？芭铎的美和“轻蔑”。

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2022-08-31 20:50:24

我产品都稀碎

A / 近乎恣肆地宣示着拆毁、分解和拼凑、构成在电影中如何浑然不可分。在凝视箭矢飞过的目光中时间突出了一块棱角；而在对话场景中缓慢平移的镜头则追不上声波的传递。空间中的各个团块在将其挖空的拉锯中渐渐膨胀、晕染；试图回返到空间中心的人物则仿佛不再能够真正触知，而只能在空旷的台阶中巡游。配乐像是某种彗星般往返，但只在与同样不规则的回忆轨迹交叠时才显露出其回路。这种无处不在的微观的畸变完全扭曲了似乎本应贯通的互文；恰似摄影机的目光在开头被传递给观众，在经过漫长的震荡之后，被抛向大海。

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2018-08-20 23:34:14

麻油

[蔑视]的结尾，摄影机引导我们与奥德修斯的目光重合，从而为我们展现出现代人家园的样子：在一边汪洋之中再也不见传说中的伊萨基岛。影片在婚姻问题之上叠加出的神与人话题显然是在指涉电影自己。导演作为神既然已被推翻，那么人们是否就能无畏宣称：神的不在场可以帮助我们呢？狗达在这里表现出挣扎，他在朗、卓别林代表的古典神话性电影与现代人心理学化的生活之间前后摆动。真正的人类情感如何可以在电影里得到展现，他没有给出答案。这部作品在他的序列里有着承前启后的地位，它是他前期创作结果的一个总结和对后面的一个展望。

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2017-08-01 01:09:26

zzzzzz

8/10。垂直纵向摄影(悬崖阶梯/屋顶日光浴)创造古典现实主义，公寓空间的浮雕/男女主角形成对称构图耐人寻味；朗与荷马并列/不妥协的艺术家，秘书弓背当桌子写支票、像丢铁饼一样丢样片盒的制片家/金钱武器，编剧从书柜里拿枪/知识武器劝住女友离开却没能力使用，片头床上谈心的蓝/红滤镜消解色情形象。 @2017-08-01 01:08:30

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2013-01-27 22:19:19

赤焰战魂

4.0。关于电影的电影，玩的不够好。见到弗里茨朗，致敬。法语、英语、意大利语、德语，太古怪。男女之间的情爱，室内空间的对话，陷于自我迷醉中，冗长得令人乏味。部分场景好莱坞，对移动镜头。开片极好，床上独白，三原色的运用，迷人。所谓BB毫无魅力，当年的男人真瞎眼了。配乐太赞，不然只有三星

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2023-07-09 15:15:01

了然

再美妙的色彩也被烦死了。快离，或者跳海。非常讨厌那段不停播放的隽永theme，所有戳心戳肺对话的bgm都是它，rly disturbing。以及我是不太能get BB这张脸的…翻译姐姐真全能。Lang很可爱 @大光明

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2016-10-11 23:57:48

宁止水

英法德意翻译隔阂，多处引用名言警句，奥德赛以古喻今…不能更刻意了。靠BB美好肉体撑着看完，Fritz Lang客串。八卦：①叫BB戴那顶黑假发干嘛不干脆用AnnaKarina?原来是米国出品人出于票房考虑才选BB的：开片床戏和那么多裸戏②2016年戛纳电影节海报出自本片，台阶太好看(卡普里岛的Villa Malaparte)

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2023-08-05 18:01:13

蛇弹吉他

真正的鄙视却并非妻子的目光，而是丈夫的目光，是丈夫对妻子无脑无知无财无靠的鄙视，是只承认其肉体价值忽视其人格完整的鄙视。妻子因为搭车的小事发现了丈夫的这种鄙视，他的一切说辞，一切许诺都不再相信。

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2016-03-29 19:27:15

佛米

开篇的职员表是是旁白念出来的，影像是拍摄电影的过程。电影史上第一次，摄影机的镜头对准了观众。开头5分钟就被震撼了。“我们在一起有了更多虚伪的透明。”台灯居于对话者中间的对话那段，不断开关的台灯阻断了交流。弗里茨·朗出演。电影里用了太多滑轨来拍摄对话。

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2013-09-16 09:38:53

野草

在影院看的50周年修复版，颜色真是非常好看，尤其公寓里面蓝白红。算是戈达尔非常大众的作品了吧，情人间的对话很精彩，另外还有碧姬芭铎的屁股，啧啧。

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2019-03-17 23:33:54

吗喽烧酒_梅干

戈达尔的电影乃是demonstration――既是一种演示性的论述:一种证明,又是一种挑战性的否定:一种示威; 反色情与物化也好,反好莱坞商业也罢,他从不以隐喻和寓言写作达到此类目的,台词直接地是某种宣言与启示,而影像同时也是思想,正如其认为作为思想形式的文字与电影并无无本质区别. 故本片最引人注意之处并非摄影机的自反与对神话的指涉,而单纯是这"演示"的方式; 现代人是由于蔑视而离开伊大嘉还是回到伊大嘉后遭遇蔑视？可惜在来得及思考这问题之前,我们已经首先被电影内外

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2017-09-29 15:33:43

shoriya

①开头将镜头对准观众，结尾又摆向大海，巧妙的模糊了现实与电影的界限，进入了那个巴赞所说的“更接近我们愿望的世界”。 ②在语言差异的处理上十分出彩，错误的翻译和理解营造了一个别样的氛围。 ③镜头是活的（蓝黄红三色滤镜、墨镜下的视角），故事却是死的，数次插入的管弦乐更是适得其反。

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2009-03-29 16:08:28

天空的彼端

“每天早晨，为了面包，我不得不去市场，一个兜售谎言的地方。满怀着希望，和其他小贩排成一行。这是什么？好莱坞。”弗里茨朗的这句台词仅次于还是属于他的“宽银幕只适合拍蛇和葬礼”之后位列金句榜第二。说实话，朗的邪魅气场太过强大。眼罩虽摘，威相不减，独目原装面前，韦恩李马文都得甘拜下风。后面那位好莱坞大亨不巧又是个方法派。方法派的可怕之处？抢戏！摔个胶片签个支票都那么酷！就好像白兰度把个混混演得比神父教授都有内涵。所以轻蔑的问题是，四人中最具个性魅力两个只

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2016-01-24 00:28:30

戏剧人生.

8.1/影展，戈达尔还是很有恶趣味的，如图2-5。戈达尔的电影归根结底还是在讲爱情，对两位女演员衣服颜色的调整随着片子里对爱情的走向在变化，如图6-9。两男一女以金钱为准则的爱情悲剧或许应该被蔑视，但当时的社会也许就这样。长镜头调度很棒。（图见微博http://weibo.com/1856087511/DewdVmcKG ）

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2015-06-20 02:39:28

梦想诗人

#SIFF# 影城三厅/满场。关于电影的电影，比特吕弗的《La nuit américaine》更有批判性。以希腊神话《奥德赛》里尤利西斯与佩内洛普的关系映射Paul与Camille之间的关系，以及导演、制片、编剧间的关系。Brigitte Bardo演这种神经质的femme fatale太妥当了。（片中引用布莱希特时也称他BB）

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2015-06-19 23:28:30

深蓝之海

#重看#SIFF@影城；2023-7-9三刷确认格调比原著高，但因为隐去了诸多铺垫的细节，剧情方面基本不是重点，看头还是在于红蓝黄的穿插运用；夫妻二人室内环戏最佳，一个迂回的、环状的空间关系，恰如反复追问“你到底鄙视我哪里”一般，是最佳的心理外化戏份。不同语种的鸡同鸭讲和翻译，恰是人与人隔阂的现状。当蔑视浮现的瞬间，我们之间土崩瓦解——这是从希腊时代至今的普世性，而我们并非神造，相反是人类创造了诸神；奥德赛与角色之互为镜像，互文参照，不仅从普世意义

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