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分类：剧情片 地区：美国 年份：2019
简介： 在美国国防情报局职业生涯中，顶尖狙击手亨利·布罗根（Will Smith 饰）以清除许多威胁国家安全的恐怖分子为Task。一直是冷眼旁观者，但最后一次任务危险失手，酿成了他的动摇之源。随
介绍：简介玛丽·伊丽莎白·温斯蒂出生于美国北卡罗来纳州洛基山，在盐湖城长大，家中有3个姐姐与1个哥哥。年纪轻轻的温斯蒂气质清纯而独特，在好莱坞也小有名气，曾在《超人高校》、《午夜凶铃2》中有过演出，并在恐怖片《死神来了3》中出任女主角，前途看好。
2025-05-29
真的难以想象这么老套和平庸的作品是李安导演的。所谓的120帧不仅没有为影片增色，反而加强了画面的电视剧质感，放大了配角和群演的尴尬演技，简直是场灾难。
或许可以说，英文片名强调的是“Man”，与中文片名的商业化指标“杀手”，岔出两条道路。也许大众会再次对李安作品产生偏差式期待，甚至失望，但谁又能说自己全然明了李安的意味？对我而言，尽管这不算安叔最顶尖的作品，但依然是他在类型突围与自我突破中的又一回进攻，我喜欢，并且敬重。它是李安电影宇宙的一块拼图，与之前的父子伦理、自我思辨、信仰建设等等主题一脉相承，又在新领域探出让人期许的新鲜。克隆主题不算猎奇，但即使在普遍的道德伦理层面，生父、养父与第三种父亲
极度清晰、动作流畅、演员毛孔、窗台灰尘清晰可见，景别纵深、摄影机位、灯光等拍摄方式完全模拟真实环境。这样“拟真”观感让看惯传统电影的观众感到不适，但不得不说很独特，尤其对于这样一部不真实的科幻片。当年轻的威尔史密斯出现时，我的大脑也反复在提醒自己，这是CG虚构的演员，但在如此清晰拟真的条件下看不到破绽，细思极恐。李安说了，这种全新视听语言，只是在尝试一种全新的创作思路，把技术格式变成叙事主体之一。当照片越来越失去真实性的同时，原本虚假的电影却提供了真实的错觉，这是电影造梦
扣扳机前舔手指，京剧身段躲摩托车，锤子绞紧止血带，每一场动作戏都有新东西，了不起！凭这点，李安就比拍《聂隐娘》的侯孝贤强。铁甲人的“轻功”直接穿越《卧虎藏龙》。继《比利·林恩》之后，安叔的“高清电视美学”又上了一个新台阶，越来越接近肉眼看世界的观感，明星们那些“戏味”十足的表演却还没有跟上他的步伐，这成了影片主要的短板。还有就是反派输了不逃走非要出来参加大专辩论赛赔上性命，是个bug。说是“双子&r
刚看完觉得，天呐李安为什么会拍一部科幻版007？细心回顾，感觉少年派到双子这几年他都在用革新式的拍摄技术来追求一种“逼真的虚假”，就是作为“电影”的本身啊！一部电影是一个命题，但同样演绎“我和我自己的惊天动地”。摒弃更有深度的剧情是种风险行为，但也尊重李安的尝试和冒险。
很多人吹爆技术，真心不认为这是所谓的电影的未来，不觉得这有什么必要。李安到了这个位置仍然在实验在冒险，让人尊敬，但态度和作品是两回事。《中场战事》的时候不喜欢，《双子杀手》仍然不喜欢。故事本身当然乏善可陈，到结尾更是难以接受的大俗套，但这不太重要，重要的是李安想用这样一个有追跑打斗和大规模动作，爆炸的戏表现技术。所以就别再硬扯什么李安深化父子情主题了。
豆瓣超前点映，传统的“摄影机每秒撒谎24次”，感谢盗梦3D60帧的谎。正片120帧会二刷对比。#不搞科技的武指不是好导演#，这片子故事和特效都值得看。1故事：我们年轻时总想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，过来人管这死磕叫南墙和黄河。 长大了才明白，这慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但让你再活一次，相信我，这些南墙和黄河，你还是会死磕。你拽着跟我说你还年轻，没事，再过30年，你就也不照镜子了。 2特效：真人特效吓到我，上次被吓还是《爱，死亡和机器
这部片不是李安拍的，是他的克隆体拍的。
3.5 北美影评人中意两个牛仔的你侬我侬，却无法接受两个杀手的儿女情长。也确实，把李安一以贯之的亲子关系母题，放进科幻悬疑片的外壳中，几分哲思却又带着几分拧巴。但最令我惊喜的倒是动作戏的调度，光一场摩托追逐戏就已展露宗师级的水准。至于冷幽默的部分，完全没有必要的。
不是特别懂拍这片的意义是啥，做商业动作片吧爽点太短（前期几场打斗），做科幻伦理片吧蜻蜓点水不痛不痒，做技术探索片吧又真没啥新技术，各方向看下来就跟片子剧情本身一样，乏善可陈，可有可无。
一部节奏紧凑、合格流畅的好莱坞商业片，但也仅此而已。大家似乎都想知道：如果克隆一个你，和你本人会不会完全一样，当然不会。你们虽然基因一样，生理层面一样，但出生时间不同，出生环境不同，因此星盘不一样，性格就会不同。比如说你是一个日摩羯月处女升金牛的群星土象星座的人，克隆你的诞生时间却是日白羊月射手升狮子的群星火象，那么克隆你比你本尊要外向冲动得多。
父子伦理与时间年轮的点水探讨是习惯性策略表达，类型元素是骨骼支撑，几场动作戏继续“比利·林恩”中例如演唱会段落、战争段落等用以测试探索全新视觉革新下的场面调度、画面美学和空间运动的重置标准，是真正起点，好比那只蜜蜂，服务于主角体质制造戏剧功能倒是其次，更多的作用其实等同于比利·林恩回家后房间中的那只苍蝇。各种更加丰富的多焦点长纵深置景，光线、建筑、植被、灰尘、枪火、影子、水波都开始参与对故事情节注意力的分散抢夺，甚至表演面孔都被减龄与高帧技术多
开场的广角镜头+高速列车颇为惊喜，运动镜头+主观视角契合现今影像「游戏化」潮流，高亮度视效呈现的细节纤毫毕现，但这般技术加成于「电影」本身有何真正改观的意义吗。平庸甚至俗套的剧本与台词，关于克隆技术的伦理观，关于父子关系的探讨，即使放在李安自己的作品序列里，也不过重拾旧文而已；置于广泛的商业/类型片范畴，亦是平平，从《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而并不能苟同。较有感触的一点:创伤/噩梦形成的所谓ghost，在互联网时代的「科学怪人」模式下，生成为实体的镜像。
第一批看120帧的人太会吹了，搞得我白白憧憬了三年。故事无聊到吐，唯一有一点点意思的地方是Benedict Wong 演的工具人飞行员还挺像真人版红猪
看得出安叔很努力想加入一些深层次的主题了（比如父子情结科学伦理什么的），但故事连伪劣版的“谍影重重”都谈不上。什么样的智障会养一个克隆儿，然后命令这个克隆儿去杀他的本体？难道没想过见面即穿帮问题？即使以爆米花标准来衡量也属于焦糊水平，更不要说结尾还打出刺目的“李安作品”…（技术挽尊即双标，望周知）
加入“每个人与自我关系的困惑”、李安一直以来“父子关系的探讨”，以及120帧/60帧全程逼真和爽快的观影体验，这就不是一部普通的动作科幻片。《比利·林恩》打开了一扇门，一部分人进来了，然而技术革新并未就此普及。《双子杀手》将让更多的人踏进去，切实感受高帧带来的观影体验，进入一个从未有过的全新电影世界。在技术手段已登峰造极的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我们的观影习惯，这已经不是在看电影了，而是彻底的融入电影。
不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的尝试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不
在贴吧看到了一位大哥说，“双子杀手是史皇又一部捧儿子的失败之作…”看了半天才发现问题出在哪…
实际上，评价的差异，主要源自大家的着眼点。如果从技术角度，影像探索，电影语言说，这确实是想要往前再走一步的新电影。但是，从剧情本身，这就是一个无趣、老套、甚至被有意弱化了剧情的常规动作片。大家偏向哪一边，给出的评价自然各自不同。至于我，很爱李安导演，也很尊重他的探索精神。但刷了两遍《双子杀手》，还是喜欢不来。
明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。更深一层是，李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。影片开头的高速火车狙击戏，威尔史密斯要在高速运动的无数窗户中射击某一个窗户，这就是李安自己面对每秒120帧的任务。故事中的人创造了克隆人，恐惧克隆人，接受克隆人，与此同时李安也在面对电影行业的“克隆人”。
类型：剧情片，地区：中国大陆
主演：宋佳,钟楚曦,曾慕梅,章
剧情解说2025-05-29
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